jueves, 18 de noviembre de 2021

Oseberg Style



Caracteristicas:

² Animales en cuclillas de igual tamaño:

² Terminales en forma de frondas.

² ojos redondos.

² Alrededores de agarre de 3 pies.

² Una interacción de geométrica y patrones zoomorfos:

² extremidades segmentadas en elementos ornamentales.

² Tres tipos principales de animales:

² pájaros:

² Cabeza de perfil.

² Pico.

² Máscara A:

² Cabeza mirando hacia adelante.

² Frondas que sobresalen de a ambos lados de la cabeza.

² Máscara B:

² Cabeza mirando hacia adelante.

² La parte superior de la cabeza termina en frondas.

Desarrollo

Es difícil precisar y documentar cuál es el estilo entre los estilos Broa y Borre puede haber parecido como, y se han propuesto varias teorías. Esta guía presenta un tipo de estilo representado principalmente por la tumba del barco de Oseberg, que ha sido dendrocrón-fechado en un perodo entre el Broa y elEstilos borre. El túmulo funerario de Oseberg presenta algunas magnífica carpintería, que comprende trineos, vagones, un barco, postes de carpa y más. Entre los artefactos se encuentran algunas obras de arte realizadas en un estilo inconfundiblemente Broa. En conjunción con esto, también hay muchas obras que no parecen encajar con el estilo Broa propiamente dicho. Aunque ellos parecen presentar muchas de las mismas características, también difieren de manera consistente y radical en muchos aspectos distintos maneras. Parece que estas obras pueden representar un desarrollo Opción del estilo Broa en una nueva dirección, que en de alguna manera sugiere el estilo Borre. Por ejemplo, el los animales con forma de cinta se refieren claramente a la elegancia y animales de cinta abstractos del estilo Broa, mientras que el énfasis en las formas ocupantes de los animales y la forma en que ahora se abrazan constantemente y los marcos circundantes sugieren la aplicación de la bestia apasionante del estilo Borre. Incluso la mezcla de cabezas de perfil, típico del estilo Broa, y hacia adelante cabezas enfrentadas, típico del estilo Borre, sugiere que este estilo representa una posible transición entre el dos estilos. El estilo Oseberg es un claro desarrollo de las tradiciones nórdicas, y no tiene influencia rastreable ences desde fuera de Escandinavia. El estilo en general presenta una versión más relajada y poco convencional adorno animal. Tradicionalmente, el animal individual del adorno entrelazado siempre se representaría como una representación clara pero extremadamente abstracta de un animal único, algo anatómicamente correcto, típicamente cally con una cabeza, un cuerpo, dos o cuatro piernas y una cola. Sin embargo, en el estilo de Oseberg a menudo hay no hay distinción entre los animales individuales en el ornamento. Las extremidades y los cuerpos de los animales se lanzan juntos en una mezcla ecléctica para crear el multi-adornos entrelazados de nivel posible. Incluso el Broa convenciones de estilo de distinguir claramente entre, y separando los animales de la cinta y las bestias apasionantes parecen completamente ignorados, ya que las características de cada normalmente se fusionan.

Los postes del trineo

Los dos postes del trineo muestran un marco geométrico similar al estilo Broa, pero la ejecución del los animales se apartan de ella. En su mayoría son solteros y animales enteros, pero ocasionalmente se mezclan para adaptarse a la estructura de las líneas ornamentales y el marco-trabaja.

Los postes barrocos de cabeza de animal

En los dos postes barrocos con cabezas de animales, aparentemente En realidad, el marco geométrico se crea enteramente del extremidades de los animales, sin tener en cuenta a los animales individuales completamente, y separando sus partes del cuerpo en meras segmentos ornamentales para producir una composición abundante dant en elementos ornamentales.

El cuarto trineo y el trineo de Gustafson

En el trineo y el cuarto trineo de Gustafson, vemos el adorno animal mezclado y fusionado en un estilo más composición fluida de elementos, sin ningún aparente intención de imitar un marco geométrico-trabaja.

Distribución

El estilo Oseberg, como el estilo Broa, es desconocido fuera de Escandinavia, lo que sugiere que el estilo se había convertido en el siguiente estilo Borre antes la expansión del mundo nórdico en más perma-nent asentamientos en regiones fuera de Escandinavia.

Ejemplos del arte

Fechables

² C. 834, Postes con cabeza de animal- la tumba de Oseberg

² C. 820, El barco- la tumba de Oseberg

² C. 834, El poste barroco con cabeza de animal- la tumba de Oseberg

² C. 834, Los postes barrocos del trineo - la tumba de Oseberg

² C. 834, El puesto de cabeza de animal carolingio - la tumba de Oseberg

² C. 834, El cuarto trineo - la tumba de Oseberg

² C. 834, Trineo de Shetelig - la tumba de Oseberg

² C. 850, Colgantes de plata dorada - el Hon Hoard

No fechable

² Virola de la vaina de la espada


Este texto es una traducción del libro: The anatomy of viking art. Puedes comprarlo pinchando AQUI

lunes, 15 de noviembre de 2021

sábado, 13 de noviembre de 2021

Controversia de las cotas de malla en recreación histórica (s. VIII-XI)

 

La Gran controversia de las cotas de malla en recreación histórica.


-Ha llegado ese punto de que tras estudiar el tema no tan a fondo como quisiéramos, pero si lo suficiente, nos hemos dado cuenta del gran error que cometemos en recreación con el uso de la cota de malla.Y no hablamos de cuestiones de calidad, si no del tipo de anilla. Tras investigar el tema, discutirlo, buscar hallazgos, artículos y encontrar algo de de luz. Sólo hemos encontrado oscuridad para la anilla abierta (por ahora).

Está constatado de que la cota de malla es una protección que surgió de mano de los pueblos celtas, o eso nos han dicho. Pero hallazgos que se estiman en el siglo IV a.c. nos muestran restos de una cota de malla de anilla abierta en combinación con lo que parecen arandelas cerradas por parte de los Etruscos.


Conjunto de anillas ( y tal vez alguna arandela) de origen Etrusco datado posiblemente del siglo IV a.c. Fotos del Museo del Louvre, Paris, Francia


Dando un pequeño salto ya se empiezan a constatar en el siglo III a.c. Cotas de malla con anilla redonda remachada. Lo que nuestros amigos romanos denominarían como Lorica Hamata. Y desde el siglo IV a.c. no se ha vuelto a constatar nada con anilla abierta que haya llegado a nuestras manos. Pero si que tenemos hallazgos de cota de malla de anilla redonda remachada en el período que nos centramos (s IX-XI).

Restos de una Lorica Hamata. (Anilla redonda remachada)



También aplicando la lógica del funcionamiento, práctica y sufrimiento de la arqueología experimental a una cota de malla de anilla abierta. Podemos comprobar de que su utilidad y resistencia es mucho menor que su gran fragilidad. Siendo muy fácil desgarrar, abrir, tronzar y/o desmontar su estructura al recibir un impacto. Ya que las anillas se abrirán y se descolgarán, dando paso a lo que generalmente veremos como un boquete. Incluso a la hora de utilizar elementos puntiagudos y penetrantes sería muy fácil atravesarla, ya que las anillas se doblegarían ante la fuerza del impacto, por que carecen de una unión sólida entre los extremos.

Resumiendo, sin remaches una cota de malla es un elemento frágil y que abría que reponer/reconstruir constantemente tras cada batalla/combate (si se sobrevive...).

Por lo que se puede demostrar, y sobre todo en el período que nos centramos en recrear (siglo IX al XI) es que no hay restos que avalen el uso de la cota de malla con anilla abierta. Pero si, el uso de la ANILLA REDONDA REMACHADA. Tanto antes (bastante antes), durante y después del periodo que recreamos.


Cota de malla de anilla redonda remachada encontrada en Gjermundbu datada en los siglos IX-X. Museo de Oslo.


-Hablando en plata. Es una jodienda saber que nuestra cota de malla (de anilla abierta) que compramos con nuestros ahorros y dejando un gran desembolso cuando empezamos en la recreación, no nos vale para recrear correctamente. Es decir, carecería de Rigor Histórico su uso en cualquier evento que recrease un periodo más tardío al siglo III a.c. (incluso anterior si nos ponemos duros con los hallazgos y la zona).

-Obviamente, como medio de difusión de la historia y de la cultura de calidad. Nos vemos obligados a dar este duro comunicado. Tanto a nuestros compañeros recreadores como al público más entusiasta.

Esto no es un llamamiento de atención, ni mucho menos. Nadie os va a perseguir de manera inquisitiva por el uso de un elemento anacrónico (en este caso la anilla abierta), por ahora. Pero si que es una puesta en valor de un elemento que ayudará a aportar más Rigor Histórico a la recreación de nuestro País. Algo que nos gustaría que tuvierais en cuenta.


Y por supuesto, no nos hemos olvidado de ti ANILLA PLANA REMACHADA. Que por la documentación que hemos podido obtener, sabemos que partes de finales del siglo XI o ya XII teniendo un uso constatado hasta el XVI. Siendo ya algo del final del período que recreamos y que no me arriesgaría a jugarmela teniendo la anilla redonda remachada en un amplio espectro que va desde el III a.c. a más allá del XIII.


Restos de cota de malla redonda y plana remachadas en el Museo de Chernihiv, Ucrania. Fotos de Prokopenko Volodymyr


Ojo! No confundir las anillas planas remachadas, con arandelas planas (cerradas) que a veces se utilizaban en conjunto con anillas redondas remachadas.

-Resumiendo: Amigos vikingos y normandos. Desde Ulf Klan os aconsejamos el uso de la ANILLA REDONDA REMACHADA en vuestras protecciones de recreación histórica. 



>Documentación y enlaces de interés:
        -Museo del Louvre: https://www.louvre.fr/es
        -Museo Arqueológico de Oslo: https://www.khm.uio.no/english/
        -Museo de Chernihiv: https://chernihivregion.travel/turystychni-obiekty/muzei-vystavkovi-zaly
        -http://www.hurstwic.org/history/articles/manufacturing/text/viking_mail.htm
        -https://www.armillum-fabrica.com/espa%C3%B1ol/armaduras/hamata/
        
-Muy recomendable si os interesa saber más sobre las cotas de malla: https://www.instagram.com/chainmail_ironskin/?hl=es

jueves, 4 de noviembre de 2021

Cronologia del arte en el mundo vikingo


 Como recreadores debemos apegarnos lo maximo que podamos a los hallazgos arqueologicos. En lo que se refiere al arte, hay muy pocos diseños (por no decir ninguno) que nos muestren dibujos durante la era vikinga. Aun con ello, basandose en los restos encontrados,  se han establecido esta serie de 7 estilos a lo largo de toda la era vikinga.


Estos estilos vamos a tratarlos uno a uno durante las siguientes semanas. Cada 14 dias podreis ver una nueva publicacion de estos estilos de arte.

El estilo broa lo podeis encontrar aqui.



Este texto es una traducción del libro: The anatomy of viking art. Puedes comprarlo pinchando AQUI

martes, 2 de noviembre de 2021

Guia basica para recrear un escudo vikingo.

Como muchos sabéis, estamos desarrollando un libro sobre la construcción del escudo en el mundo vikingo. Nos gustaría que estuviera acabado para verano, pero hay mucho trabajo que hacer y las cosas de palacio van lentas.

Es por esto, que para los socios mas impacientes vamos a exponer aquí los elementos básicos que tenéis que conocer para construiros vuestro propio escudo. Así que, sin mas dilación, vamos a ver un rápido resumen de las mas de 500 paginas del libro que estamos realizando.



El escudo era el elemento defensivo básico, la pieza mas importante con la que el guerrero contaba para mantenerse con vida. Junto con la lanza era el elemento mas común en la era vikinga y compañero indispensable de la lanza. La importancia de los escudos en la época vikinga está subrayada por un número significativo de hallazgos  arqueológicos, registros escritos e imágenes. Los escudos aparecen en varios contextos y en la mitología; por ejemplo, los escudos forman el techo de Valhalla, el escudo de Odin y el gigante Hrungni porta un escudo de piedra durante un enfrentamiento con thór. Al examinar escudos, nuestra fuente principal son los hallazgos materiales, porque gracias a ellos obtenemos los parámetros exactos de los escudos, por lo que somos capaces de reconstruir réplicas fieles. Las fuentes escritas también comentan en parte sobre la construcción, pero especialmente sobre el uso real de los escudos. (Hjardar, Kim y Vike, Vegard 2016)

El escudo vikingo, aunque es un objeto muy icónico, es un elemento que no tiene recibido el mismo tipo de análisis de artefactos en los últimos años que tal vez algunos otros objetos tienen de la época vikinga. Los ejemplos intactos más conocidos de la época vikinga son los que se colocaban en las bordas del buque de guerra enterrado de Gokstad, Noruega datado hacia el 905 d.C. (Bonde y Christensen 1993). Estos escudos son similares a los escudos del pantano de Thorsberg (Raddatz 1987) y otros depósitos de armas danesas de la Edad del Hierro romana. Aunque la evidencia arqueológica se agota con la adopción de ritos funerarios cristianos, las fuentes de arte (como las piezas de ajedrez de Lewis) indican que los escudos de cometas fueron introducidos en las tierras nórdicas en el siglo XII, junto con un pequeño escudo redondo (Karlsson 1993). Los colonos escandinavos parecen haber adoptado diseños diferentes en la región del Mar de Irlanda, a juzgar por el material de los entierros allí. Aunque aquí no discutiremos estas variaciones.

El escudo vikingo es un artefacto que tiene sus propias complicaciones cuando

tratando de interpretar la evidencia. Las principales tablas de madera del escudo se gan descompuesto debido a las condiciones de suelo arenoso y seco, mientras que en algunas excavaciones ejemplos como en Oseberg (Gustafson, 1904) y Gokstad en Noruega (Nicolaysen, 1882), los fragmentos del escudo permanecieron debido a la inundación en condiciones anaeróbicas. Otros factores como la compresión natural del suelo y la interferencia humana previa puede causar efectos extremos en la arqueología. El entierro del barco Oseberg es un excelente ejemplo de esto, ya que la tumba había sido saqueado previamente en el período vikingo mismo. Los tres esqueletos enterrados también habían sido desarticulados y artículos de alto valor en la cámara funeraria removido por aquellos que se oponen a los ocupantes en la tumba (Sjøvold, 1957: 10).

Los elementos de los que se componen los escudos son los siguientes:

 Laminas de madera

 Planchas de cuero

 
Tira de cuero del borde 

 Abrazadera de metal

 Mango

 Umbo

 Clavos

 Ojales

 Pintura



 Laminas de madera

Las dimensiones típicas del escudo oscilan entre los 80 y 90cm de diámetro, esta medida correspondía aproximadamente a la mitad de la altura del usuario ± 6 cm. Podemos compararlos con los escudos previkingos:

 Tumbas paganas anglosajonas (23 ejemplos) 42 a 92 cm de diámetro.

 Thorsberg moorfind, Dinamarca (7 ejemplos, Edad del Hierro romana) 65 a 104 cm de diámetro. 

 Välsgarde, Suecia (3 ejemplos, período Vendel) 84 a 110 cm de diámetro.

El escudo se componía de una capa de tablones de madera planos. Los escudos de Gokstad estaban hechos de 7 u 8 tablones de pino blanco y los escudos de Birka estaban hechos de tejo, arce y abeto. En los poemas y códigos de Skald (y por ejemplo en Béowulf) también podemos leer sobre escudos de tilo (lindiskjǫldr). Los escudos tiene diferentes anchos y estaban biselados aún más delgados en el borde exterior. Su grosor oscila entre 0,5 y 2 cmNo hay evidencia arqueológica de construcción laminada (es decir, de capas cruzadas) , aunque la poesía contemporánea y una legislación ligeramente posterior lo sugiere.


Como podemos ver, las placas se estrecharon en los bordes para copiar las proporciones originales: las placas de los 64 escudos de Gokstad se ahusaron de 8-9 mm a 3-4 mm, con 6-7 cm desde el borde del escudo, las placas midieron 5-6 mm y el ahusamiento más grande tuvo lugar desde el borde de los últimos 2-3 cm y más allá del borde. La constricción resultó en un producto más liviano y práctico, que tenía un mayor peso distribuido alrededor del cubo, lo que permitía un control más fácil. Al mismo tiempo, el estrechamiento tenía como objetivo facilitar el atasco del arma en el borde, lo cual era una característica deseable, ya que el arma permanecía atrapada en el escudo. Sin embargo, era necesario reforzar los bordes del escudo con abrazaderas de cuero o de metal para que la grieta no se expandiera innecesariamente profundamente y el escudo pudiera funcionar el mayor tiempo posible.

Del registro arqueológico se ha descubierto que las tablas de abeto, abeto, roble y pino se utilizan para los escudos vikingos, basándose en la madera disponible en diferentes áreas geográficas y ubicaciones ambientales.


Agarre

Los escudos albergan un agujero ovalado en el centro del tablero y están equipados con un agarre horizontal que se sujeta a cada lado del orificio con articulaciones de espiga. Principalmente los mangos eran de madera, pero en los escudos más elaborados, un núcleo de madera estaba cubierto por un revestimiento de hierro en forma de canalón, generalmente ornamentado con una lámina de bronce en relieve o incrustaciones de plata.

Los mangos de longitud media continúan utilizandose en la era vikinga, pero el mango largo parece haber sido más frecuente, abarcando casi todo el diámetro del escudo y se estrechaba hacia ambos extremos. Las puntas se pueden aplanar en un terminal espatulado que se clava directamente al tablero, o se pueden sujetar con soportes de bronce separados. Ocasionalmente, los clavos que sujetaban el umbo también pasaban por el mango. La empuñadora puede haber estado envuelta en cuero o encuadernación textil. Las puntas se pueden aplanar en un terminal espatulado que se clava directamente al tablero, o se pueden sujetar con soportes de bronce separados en birka, los mangos de los escudos eran de Enebro, arce, aliso y abeto.




Refuerzos en los bordes

Las fijaciones de borde metálicas continuas en forma de canalón de la era vendel quedaron obsoletas en la época vikinga. En la gran mayoría de los hallazgos no hay evidencia de refuerzo de borde, que por lo tanto debe haber estado ausente o de naturaleza perecedera. En los escudos de Gokstad, se perforan pequeños orificios a unos 2 cm del borde, a intervalos de 3,5 cm, presumiblemente para sujetar un borde. En el borde estaba encuadernado con una tira de cuero crudo sujeta con puntadas o correas, o posiblemente con clavos de hierro muy finos.

Como se indicó, las abrazaderas fueron diseñadas para sujetar un borde de cuero o de metal, pero como suelen aparecer en pequeñas cantidades, no podemos omitir la posibilidad de que fueran accesorios o método de fijación de los bordes donde terminaban las rayas de piel. Las abrazaderas generalmente están hechas de aleación de hierro o cobre, muchas abrazaderas, especialmente Birka, están estañadas y la abrazadera Scar parece estar chapada en oro. Algunas abrazaderas también están decoradas con líneas laterales, filas de puntos en relieve o agujeros que rodean los remaches. Normalmente había dos remaches en las abrazaderas, excepcionalmente tres.





Otros accesorios

Ocasionalmente se recuperan otros accesorios metálicos de los escudos, incluidos los clavos. Algunas tumbas de Birka contenían uno o dos pequeños anillos sostenidos por ojales  que pasaban a través de las tablas y, a veces, también el asa, con el anillo sobresaliendo en la parte posterior. Pueden haber servido para colgar el escudo, o como puntos de sujeción para una correa

En el entierro del siglo XI de Valsgarde 11, un escudo parece haber sido reparado clavando 13 tiras de latón delgadas (15-30 por 6-7 mm) a través de la ruptura. 




Umbo

Los umbos tienden a ser las mejores piezas de evidencia sobreviviente, ya que están hechos de hierro y muy raramente se desintegran tanto como los otros orgánicos componentes.

En tiempo de los vikingos, en el centro del escudo había un agujero circular, aunque los escudos previkingos también presentan aberturas ovaladas y cuadradas. Este hueco estaba cubierto por un saliente de hierro más o menos hemisférico de ~ 15 cm de diámetro (incluida la brida), que encerraba el asa. El hierro de la cúpula era bastante grueso (3-5 mm), aunque el reborde era algo más delgado.

Las tipologías utilizadas para los umbos con cúpula vikinga son:

² Desde Rygh 1885: R564, R562, R563, R565 

² De Hjardar & Vike 2016: A, B, C, D1, D2, D3, E

La tipología de Rygh es la más mencionada y fue utilizada por Petersen en 1919  y casi todos los libros y artículos desde entonces usan esta tipologia. Una nueva tipología se presenta en Hjardar & Vike.


Imagen del escudo

Nombre y descripción





R564 / Tipo A

"Umbo con saliente y con una cúpula aproximadamente semiesférica y un cuello alto, claramente descentrado, que aumenta ligeramente de diámetro hacia una brida plana o ligeramente inclinada. Una variante tiene una transición menos pronunciada entre la cúpula y el cuello, y un cuello inferior".

Fecha: desde el 700dc hasta el 925dc.

 



R562 / Tipo B

"Umbo con una cúpula más baja, no del todo hemisférica, sin una transición pronunciada hacia un cuello muy bajo". 

Fecha: Desde el 830 d.C. al 970 d.C

 



R563/ Tipo C

“Umbo con una copula baja en forma de seccion de una esfera con un cuello muy muy corto o sin cuello y un reborde pano o inclinado” Fecha: desde el 940 d.C. hasta el 1050 d.C.





R565 / Tipo D1, D2, D3

"Umbo con saliente aproximadamente cónico, con o sin un pomo pronunciado en el centro; sin cuello y con un reborde plano o inclinado". Fecha: desde el 970 d.C. hasta el 1050 d.C. 


Pintura y diseños

La arqueología de la decoración, así como las fuentes literarias y artísticas, indican que el escudo a menudo se pintaba. Las caras de los escudos de Gokstad estaban pintadas de amarillo(As²O³) o negro (¿carbón?) , y estaban dispuestas alternativamente a lo largo de los costados del barco. Los escudos rojos pueden haber sido populares. Se menciona un escudo rojo en una piedra rúnica danesa, así como en varias sagas. La distribución de una capa de pigmento en la tumba de la era vikinga de Välsgarde 9 indicó un escudo pintado de rojo. Los escudos del sacrificio de armas de la Edad del Hierro romana en Thorsberg estaban pintados de rojo o azul .



Cuero

Los escudos de era vikinga iban recubiertos por delante y por atrás de cuero.

De nuestras muestras, tanto el cuero curtido como el pergamino que se ha aplicado a los escudos, que provienen principalmente de bovinos, aunque uno de los escudos proviene probablemente de ciervos / ovejas; Curiosamente, el borde del mismo escudo es de piel bovina.

Las pieles de bovinos y terneros son pieles densas, firmes y, con la edad del animal, la piel es mas gruesa. El cuero curtido vegetal es relativamente suave y flexible en comparación con el material sin curtir, que normalmente se vuelve rígido e inflexible si no se ablanda. Sin embargo, si se trata con lípidos en forma de aceite o grasa, la piel sin curtir puede obtener flexibilidad. En ambos curtidos vegetales el cuero y las pieles sin curtir son suaves y flexibles en condiciones húmedas y pueden estar tendido alrededor de un escudo de madera; ambos pueden endurecerse y encogerse a su tamaño original después del secado. Un resultado importante del estudio es el hecho de que los procesos de curtido fueron deliberado y que el entorno natural no es suficiente para un bronceado completo de la piel, como la había visto anteriormente el único hombre de Grauballe parcialmente bronceado. Ya en los primeros en la Edad del Hierro, hábiles artesanos habían participado en la producción de armas.




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lunes, 1 de noviembre de 2021