domingo, 24 de octubre de 2021

Tabla de tintes usados en la era vikinga

 

En esta segunda entrada sobre los tintes, vamos a exponer una tabla que veremos reflejada en publicaciones futuras. Se trata de una recopilación de los tintes usados durante la era vikinga de los que hay evidencia arqueológica.


Pulse en la imagen para verla en alta resolución.


Esta tabla fue realizada por Kristina Gundersen en 2013 en su articulo "Viking Age Dyes: A Brief Overview" y traducida por Ulf Klan

viernes, 22 de octubre de 2021

martes, 19 de octubre de 2021

sábado, 16 de octubre de 2021

BIBLIOTECA DE ULF KLAN, hoy: textos mitologicos de las eddas.

Hoy traemos esta recomendación. Si sois socios de Ulf Klan, contactar por privado para saber como podeis acceder a él.





BIBLIOTECA DE ULF KLAN, hoy: al gazal, el viajero historico

Hoy traemos esta recomendación. Si sois socios de Ulf Klan, contactar por privado para saber como podeis acceder a él.






BIBLIOTECA DE ULF KLAN, hoy: al gazal y la embajada hispano musulmana a los vikingos del siglo IX.1

Hoy traemos esta recomendación. Si sois socios de Ulf Klan, contactar por privado para saber como podeis acceder a él.








¿Como se realizaban las anillas de la cota de malla?

 En esta publicación rápida vamos a ver como se realizaban las anillas en la era vikinga.

Para empezar, indicar que las anillas en la era vikinga iban SIEMPRE remachadas. algunas veces intercalando anillas solidas sin remache entre ellas.

El proceso de producción de anillos. Ilustración del Libro de la Casa del Fondo de los Doce de Nuremberg hermanos. Principios del siglo XV.


Así pues, sabemos como se producían las anillas gracias a las marcas que han quedado en ellas.

Distribución de la escoria en la estructura de los anillos: 1 - anillo remachado; 2 - un anillo soldado del alambre; 3 - un anillo tallado en una hoja de metal



De esta forma, las anillas remachadas se harían con un hilo de metal enrollado en una barra y cortadas después.

Etapas para hacer un anillo remachado (según O'Connor, 1993b, b.): 1 - alambre enrollado en una varilla; 2 - anillo cortado; 3 - anillo con extremos aplanados; 4 - anillo con un agujero perforado; 5 - anillo remachado



Mientras que las anillas solidas se realizaban a partir de una plancha que era troquelada dos veces.
Cortar un anillo de una hoja de metal (según V. Vike): 1 - extracción de la parte interior con un punzón pequeño; 2 - separación del anillo con un punzón de mayor tamaño


De la misma forma, también ha llegado hasta nuestro tiempo anillas que presentan fallos en su construcción.
El proceso de formar un anillo usando una matriz bivalva (según Vike): 1 - el anillo antes de formar; 2 - anillo después de moldear; 3 - un anillo desplazado en la matriz; 4 - anillo de cota de malla defectuoso de Gjermundbu (Kulturhistorisk museum Universitetet i Oslo C27317i; foto de V. Vike)



Fuente: С.Ю. Каинов, А.Ю. Щедрина. Кольчужный доспех и кольчужные кольца из раскопок Гнёздова (S.Yu. Kainov, A.Yu. Shchedrin. Armadura de cota de malla y anillos de cota de malla de las excavaciones de Gnezdov)

domingo, 3 de octubre de 2021

Ropa de colores en la literatura y arqueología de la Escandinavia Vikinga



El articulo que vais a leer a continuación forma parte de usa serie de publicaciones sobre los tintes y la ropa en la era vikinga. Esta en concreto es la traducción del articulo realizado por Thor Ewing que recibe el nombre de: ‘í litklæðum’ – Coloured clothes in Medieval Scandinavian Literature and Archaeology’ Preprint Papers for the Thirteenth International Saga Conference, Durham 2006

 

¿Qué entendemos por "ropa de colores"? O más bien, ¿qué querían decir los escritores de la saga con su término litklæði? Hoy en día, cuando abundan las prendas de colores y los tintes modernos pueden alcanzar todos los matices imaginables, nuestra comprensión del color de la tela se centra en el tono real de la tela acabada. Por lo tanto, si bien podemos distinguir entre telas blancas y de colores, es más probable que percibamos un contraste entre la ropa de colores brillantes o "coloridos" y los colores más apagados. Pero para el islandés medieval, el término litklæðr   probablemente tenía un campo de referencia mucho más claramente definido, indicando el proceso de producción así como el color del producto final. Es casi seguro que la distinción importante hubiera sido entre tela teñida y sin teñir. La tela sin teñir habría sido entonces bastante común y habría incluido tonos de lana natural como 'gris' (grár) y 'negro' (svartr).

Los relatos de la saga a veces mencionan que un personaje está vestido i litklæðum , 'con ropa de colores' 1 . En otras ocasiones, se les describe como vestidos de un color particular. Sin una descripción tan específica, probablemente deberíamos suponer que los personajes de la saga suelen vestirse con ropa sin teñir. Así, en el capítulo 20 de la saga de Eyrbyggja , Thorarin y Arnkell han estado yendo y viniendo de la casa de Katla todo el día, cuando se les une Geirriðr, que vestía una capa azul; Katla se remonta a la noticia de que los hombres han vuelto y uno lleva ropa de colores. En este caso, es evidente que, a pesar de su estatus, Thorarin y Arnkell visten ropa sin teñir o que habitualmente deben usar ropa sin teñir y que se puede esperar que el público o los lectores hagan las mismas suposiciones a este respecto que el autor.    

Una imagen similar de la ropa medieval en los asentamientos atlánticos nórdicos se puede ver en la evidencia arqueológica de Groenlandia, especialmente de Herjolfsnes en el asentamiento oriental. Cuando el cementerio aquí fue excavado a principios del siglo XX, se encontró que una gran colección de ropa de lana se había conservado en el permafrost (Nörlund 1924, Østergård 2004). Muchas de estas prendas, que datan de los siglos XIV y XV, estaban tan bien conservadas que todavía parecen listas para usar. Como las ropas de las sagas, estas ropas estaban sin teñir; en cambio, la tela se tejía típicamente con dos tonos contrastantes de lana pigmentada naturalmente. El tejido es generalmente de sarga del tipo categorizado como sarga 2/2; A veces también se utiliza tejido liso.

Los arqueólogos textiles Penelope Walton Rogers y Else Østergård han demostrado que los tejidos utilizados para la ropa en Herjolfsnes y en otros sitios de Groenlandia son comparables con las especificaciones legales para el tejido casero sin teñir o 'wadmal' ( vaðmál ) en el Búalög medieval islandés (Østergård 2004, Walton Rogers 2004). Durante el período medieval, el wadmal parece haber sido el material más común para la ropa en Islandia, y la ropa de wadmal se menciona de vez en cuando en las sagas 2 . Las prendas teñidas con cualquier tipo de tinte habrían sido más caras y parecían haber sido inusuales en Islandia, pero podrían haberse usado más ampliamente en la parte continental de Escandinavia 3 .   

De los colores de ropa mencionados en las sagas, el rojo y sobre todo el azul destacan por encima de todos los demás. En su estudio inédito de la ropa en las sagas, Jane Christine Roscoe señala que el azul y el rojo son "los colores más utilizados por los escritores de la saga y que otros se mencionan de vez en cuando, a menudo con poca frecuencia" (Roscoe 1992, 25). Tanto el azul ( blár ) como el rojo ( rauðr ) representan telas teñidas.

Algunos escritores han sostenido que la palabra de color blár no representa de hecho una tela teñida de azul, sino una tela negra pigmentada de forma natural. Kirsten Wolf abordará esta cuestión en otro artículo de esta sesión, pero permítanme simplemente decir aquí que las sagas hacen un contraste claro y consistente entre la ropa azul o blár de alto estatus que usan solo personajes de alto rango, y el svartr svartr de estatus más bajo. ropa 'negra' que a menudo usan los esclavos o como un estilo de ropa de bajo estatus como el kufl . Que la ropa blár se percibía como ropa de color se desprende del pasaje de la saga de Eyrbyggja mencionado anteriormente, o de la saga de Njáls, capítulo 92; en estos pasajes, tanto el skikkja azul de Geirriðr como el stakkr azul de Skarpheðinn se describen como litklæði .                  

En su análisis de la ropa de colores en las sagas de los islandeses, Roscoe encuentra que "azul"blár ) era sin duda el término de color más común utilizado para la ropa. Los textiles azules son comparativamente raros en poesía; los poetas prefieren concentrarse en el esplendor real, por lo que el azul, que simplemente denota una riqueza moderada, no les llama la atención.

El segundo término de color más común en las sagas es 'rojo' ( rauðr ), pero Roscoe observa que los contextos en los que se usa ropa roja sugieren que tenía asociaciones particulares. El rojo parece ser utilizado por los escritores de la saga para evocar la elegancia, como si fuera un color particularmente rico y exuberante. La ropa roja a menudo se menciona al mismo tiempo que otro artículo de color u ornamentado; de veintisiete prendas rojas señaladas por Roscoe en las sagas islandesas, cuatro se usan en combinación con prendas azules, cuatro con cinturones plateados, nueve con armaduras o armas y otras cuatro con otra prenda mencionada (Roscoe 1992, 52, 53). La ropa roja también parece ser un marcador de estatus en la poesía, como en Guðrúnarkviða II st.19 o Haraldskvæði st.19, por ejemplo, donde las capas rojas se combinan con otros artículos de lujo para indicar riqueza y estatus.    

La arqueología moderna ha podido arrojar algo de luz sobre el tema de la ropa de color en la Escandinavia medieval. Aunque a menudo es difícil determinar a simple vista el color original de la tela preservada, a través del trabajo de Penelope Walton Rogers, se ha probado un número creciente de textiles excavados en busca de las firmas químicas dejadas por posibles colorantes. En los textiles de los sitios escandinavos se han identificado rastros de pelusa o índigo, líquenes, mejillones, paja de cama, coscos, soldaduras y un colorante amarillo desconocido denominado 'amarillo-X' (Walton 1989a, 1990).

Quizás el hecho más sorprendente que ha surgido de este análisis ha sido la gran preponderancia de telas que revelan trazas de indigotina, el ingrediente activo de los tintes derivados del gofre y el índigo; esto significa que la mayoría de la tela teñida escandinava era de color azul, al igual que en las sagas. Esto contrasta notablemente con la evidencia comparativa de Gran Bretaña e Irlanda. Al respecto, Walton Rogers ha llamado la atención sobre el poema de debate del siglo XI Conflictus Ovis et Lini , que describe las diferentes telas y colores favorecidos por varias naciones (l.161-212). El gusto escandinavo por los tintes azules y verdes probablemente también se refleja en el adjetivo 'azul-verde' ( gormglas ) usado por los vikingos en el Cogadh Gaedhel irlandés, capítulo 91.   

En la Europa del Norte medieval, el tinte azul provenía del glasto (woad). Woad ( Isatis tinctoria ) es un nativo del sur de Europa y partes de Asia, que parece haber sido cultivado en Escandinavia desde la época romana (Jørgensen 2003, 135). Woad también se encontró en el entierro de Oseberg, encerrado en el cofre de la reina (Christensen et al. 1992). Para hacer el tinte, las hojas tiernas se trituran y fermentan, y el tinte incoloro resultante se disuelve en una tina de álcali caliente como lant o lejía. Los paños, hilos o lanas húmedos se agitan en esta tina, luego se exprimen y se cuelgan para que se sequen. Solo durante el secado la tela adquiere el color azul que se describe en las sagas como blár .   

Aunque la existencia de los adjetivos compuestos kolblár hrafnblár podría sugerir que la palabra blár siempre denota un color muy oscuro, también podría ser que kolblár denota en realidad un tono particularmente oscuro de blár . Si el primer elemento de kolblár actúa como un intensificador, parecería que los tonos más oscuros podrían haber sido percibidos como los tonos más verdaderos de blár . Tal percepción sería consistente con el proceso de teñir telas con woad. Woad puede teñir tanto tonos pálidos como oscuros. La profundidad del color depende en gran medida de la fuerza del baño de tinte, pero los tonos más oscuros solo pueden ser alcanzados por tintoreros expertos. En la Europa medieval, los tonos más claros a veces se producían reutilizando un baño de tinte y, por lo general, habrían sido menos costosos que los tonos más más intensos. No puedo ofrecer una definición positiva del adjetivo bláhvitr Guðrúnarhvöt st.4, Hamðismál st.7), pero posiblemente sugiera tonos más claros de azul.                 

Ha habido un interés de larga data en el hecho de que, en las sagas, la ropa azul a menudo se usa en el contexto de un asesinato, y la sugerencia de que la ropa azul podría haber expresado algún propósito mortal ha resultado seductora para muchos comentaristas. Quizás lo más notable, ya que durante mucho tiempo ha sido familiar para los lectores ingleses como una introducción a las sagas, Hermann Pálsson escribió en su introducción a la traducción de Penguin de la saga de Hrafnkels : “La imagen de Hrafnkel cabalgando con ropa azul nos dice precisamente todo lo que necesitamos para conocer su estado de ánimo y sus intenciones, porque en las sagas, los asesinos usan convencionalmente la ropa azul” (Pálsson 1971, 25). Las explicaciones sugeridas para esto incluyen la sugerencia de que la ropa oscura se elige como un medio de camuflaje, que la ropa azul la usan aquellos que tienen 'un pecho frío y un corazón sombrío' ( Ok merkir blár litr kallt brjóst ok grimt hjarta Þiðreks saga ch .174, Mundt 1971), o que es una convención puramente literaria.   

Pero, ¿hasta qué punto se puede validar realmente esta supuesta convención mediante un examen de las sagas? Por supuesto, está el famoso ejemplo de Hrafnkell, que aparece con ropa azul cada vez que está a punto de matar. Y lo que es más pertinente, se dice que Valla-Ljótr tiene dos kirtles, uno negro ( svartr ) para el uso diario y otro azul ( blár ) para los asesinatos. Se podrían aducir varios casos individuales de asesinos vestidos con ropa azul para completar un recuento impresionante. Pero la importancia de tal ejercicio es cuestionable, si no tenemos en cuenta que la ropa azul también se usa cuando no hay perspectivas de matar a 4 , y que los asesinos también lucen otros colores además del azul. En conjunto, estos dos hechos superan cualquier lista de asesinos vestidos de azul. 

Los asesinos visten ropas de colores distintos del azul en la saga de Njáls, capítulo 92, donde Helgi viste una falda roja y Kári viste una chaqueta de seda que se describe simplemente como 'de color' (probablemente es amarilla; cf. Ólafs saga k yrra ch .1, gult hár sem silki ), aunque Skarpheðinn viste de azul.      

Los posibles asesinos usan ropa de un color no especificado en Færeyinga saga ch.54, donde la combinación de ropa de colores y armas es claramente ominosa. Por lo tanto, no es solo la ropa azul la que puede alertarnos sobre intenciones letales. Quizás, entre aquellos que podían permitirse sedas y ropas rojas, estas eran tan buenas, si no mejores, como ropas para matar.  

Así, aunque el número de asesinos vestidos de azul supera con creces el número de vestidos de otros colores, podemos ver que el azul no es el único color elegido por los asesinos. Y dado que el número total de referencias a la ropa azul supera el número de otros colores, no se puede leer ningún significado en el gran número de asesinos vestidos de azul. El azul es simplemente el color de ropa más común en las sagas, y esto parece reflejar directamente la prevalencia real de la ropa teñida de azul según lo revelado por la arqueología.

El uso de ropa azul por parte de los asesinos de la saga es entonces simplemente, como sugirió originalmente Ian Maxwell, una cuestión de elegir la mejor ropa para un trabajo importante (Foote 1963). Cuando los personajes de la saga usan ropa de colores, a menudo sugiere que tienen un propósito en mente. Se puede elegir ropa de colores para una boda o en The Thing. Como expresión de prosperidad y éxito, y con sus connotaciones de lujo extranjero, fue visto como un vestido apropiado para un viajero de regreso a casa y, de hecho, en la saga Eyrbyggja , Snorri goði es ridiculizado por volver a casa con su sencilla 'capa negra' ( svartr kápa , Valtýr Guðmundsson 1893, 196). A veces el objetivo puede ser simplemente hacer un espectáculo, pero otras veces es algo más serio. Usar la mejor ropa para un asesinato indica la naturaleza deliberada del acto y su importancia. Equivale a una declaración pública de compromiso con el asesinato, que recuerda la distinción legal entre 'matar' ( víg ) realizado en público como una cuestión de honor y 'asesinato' ( morðr ) realizado en secreto o al amparo de la oscuridad. 

La ropa de colores se ve fácilmente a distancia. De hecho, cuando se mencionan prendas de colores en las sagas, muy a menudo se las ve desde lejos 5 . Para el asesino en potencia, esta es otra ventaja. Lejos de querer disfrazarse, como han sugerido algunos defensores de la hipótesis del asesino vestido de oscuro, la mayoría de los asesinos de la saga quieren ser conocidos y reconocidos. Pueden ser asesinos, pero, según la ley de la época, no son asesinos. 

Pasando ahora a los textiles teñidos de rojo en arqueología, encontramos apoyo para la imagen de la saga del rojo como un color de esplendor y adorno. El tinte rojo generalmente se deriva de la madderRubia tinctorum ), que se cultiva en Francia e Inglaterra, pero no en Escandinavia. Madder se comercializaba en los mercados de Quentovic y París del siglo IX, y podría haber sido traído a Escandinavia para su uso en teñido, pero los raros hallazgos de textiles teñidos de Madder probablemente llegaron como telas ya teñidas. La tela de un rojo más intenso en los entierros escandinavos siempre se asocia con la riqueza y los bienes importados; todos los ejemplos provienen de contextos de alto estatus, los más notables son los de Oseberg, Noruega y Mammen, Dinamarca. Es más, generalmente se considera que la tela roja de Oseberg representa un lujo importado (Ingstad 1988), y esto bien puede ser cierto en el ejemplo de Mammen. La tela Mammen está tejida en sarga de diamantes Z / S, que aunque es común en contextos británicos y europeos, es relativamente desconocida en Escandinavia; también es el único tejido muy bordado de Viking Scandinavia e incluye motivos que recuerdan el estilo inglés de Winchester; un origen en Gran Bretaña, posiblemente en un área de asentamiento escandinavo, parece más probable.

Por lo tanto, las capas rojas que lucían los poetas de Haraldr Hárfagr eran probablemente importaciones de lujo muy apreciadas ( Haraldskvæði st.19), que habían sido regaladas por el rey. De manera similar, la serki valrauða con la que Knefröðr intenta tentar a Gunnar y Högni ( Atlakviða st.4) probablemente debería traducirse como 'túnicas rojas extranjeras'.    

Madder parece haber sido especialmente popular en Gran Bretaña, como se observa en Conflictus Ovis et Lini (l.175-6). Además de la evidencia de los textiles de Londres y York, se encontró una gran cantidad de locura en los niveles angloescandinavos en York, y se han encontrado fragmentos de tinturas teñidas de locura en el Londres anglosajón, Thetford, Reino Unido. Winchester y Canterbury (Walton Rogers 1997, 1999). Madder sigue predominando en los textiles teñidos británicos de la época medieval tardía (Walton 1984). En la cresta de los tintoreros londinenses aparecen tres bolsas más intensas, mientras que en Norwich, el sitio de un mercado de principios de la Edad Media todavía se conoce como Madder Market.  

En la saga de Kormáks , capítulo 12, el héroe recita un verso que menciona 'manguera de color rojo liquen'hosu mosrauða , st.38). La tela teñida con liquen es particularmente común en la Dublin Vikinga y en el asentamiento landnám -era en Narsaq, Groenlandia. Se puede usar una variedad de líquenes, pero el mundo escandinavo probablemente favoreció el liquen tartareus , conocido en islandés como litunarmosi , 'liquen teñido' (Valtýr Guðmundsson 1893), y en Færoese como korkji , una palabra que probablemente se deriva del significado de corcur irlandés antiguo. 'púrpura' (Bugge 1911).        

Otro colorante conocido de la arqueología escandinava es el nogal común ( Juglans regia ), y la evidencia de su uso proviene de Hedeby y Oseberg, mientras que las nueces de una especie estadounidense ( J. cinerea ) que habían sido importadas a L'Anse aux Meadows también podrían haber utilizado en teñir tintes de nuez a un rico marrón rojizo.

De particular fascinación para los escritores de la saga fue la tela de 'escarlata' ( skarlat ). Con frecuencia, los islandeses reciben ropa escarlata en las cortes de reyes extranjeros. La tela escarlata, que se originó al final de la Era vikinga 6 , era la tela de lana de lujo por excelencia de la Europa medieval y rivalizaba con las sedas italianas y orientales. Se cree que la tela nueva se tejió en el nuevo telar horizontal y que luego se lavó antes de levantar y cortar la siesta. Es interesante que, mientras que muchos obsequios de ropa en las sagas han sido usados ​​anteriormente por el donante (y esto parece realzar su valor), los obsequios de ropa escarlata generalmente se dice específicamente que son recién hechos. A diferencia de otros paños de lujo, el escarlata parece haber sido un paño de lana con siesta, y presumiblemente la calidad de la siesta se deterioró con el tiempo. 

Aunque estaba disponible en una variedad de colores, el escarlata se tiñó con mayor frecuencia con el color rojo brillante para el que se usa el término 'escarlata' en la actualidad. El colorante utilizado para esto no era madder, sino los kermes mucho más caros ( Kermes vermilio ). El tinte de coscoja proviene de los cuerpos secos de una especie de insecto escama que vive en la coscojaQuercus coccifera ). Este roble de hoja perenne crece solo en el sur de Europa; Plinio creía que lo mejor provenía de lo que ahora es Portugal, Túnez y Oriente Medio. En la época medieval, se cultivaba por su colorante en toda la región mediterránea. Aunque la tela escarlata era desconocida en la era vikinga, el tinte de kermes se ha identificado en las sedas vikingas, y también podría haber sido utilizado en telas de lana importadas; parece haber sido utilizado para teñir una túnica del entierro de la era de la migración en Evebø, Noruega.

El lino sobrevive menos en el suelo que la lana, y donde se ha conservado es invariablemente a través de la acción de las sales metálicas de un accesorio de vestir cercano, con mayor frecuencia de un broche ovalado. Estas sales metálicas pueden colorear la tela, pero aún no se ha detectado evidencia de tinte en el laboratorio en la tela de lino. En cambio, el lino, si no se hubiera dejado simplemente en su color natural, normalmente se habría blanqueado. El blanqueamiento hubiera implicado hervir el paño en lejía (una solución de ceniza de madera) y esparcirlo al sol. La tela blanqueada habría variado en calidad, de modo que en Orkneyinga saga 55, Earl Haraldr codicia una prenda de lino que se describe como 'blanca como la nieve' ( hvítt sem fönn ), y presumiblemente es notablemente más blanca que la camisa y los calzones de lino que ya es. vistiendo, mientras que según el bizantino León el diácono, la camisa que llevaba el príncipe ruso del siglo X Svyatoslav era notablemente más blanca que las de su séquito.  

En las sagas, esa ropa blanca a menudo significa piedad cristiana (Roscoe 1992, 88f). Pero en este caso, seguramente estamos ante una convención literaria, la saga equivalente al hombre del sombrero blanco de Hollywood. No es creíble que los no cristianos hayan evitado deliberadamente el lino blanco, ya que el lino formaba una parte importante de la ropa de hombres y mujeres en la época vikinga. De hecho, la ropa blanca aparece en las sagas sin tintes religiosos, cuando simplemente se la denomina 'ropa de lino'. La idea de ropa blanca que significa piedad se debe probablemente a la blancura de la túnica de bautizo, y las referencias de piedra rúnica a morir con ropa blanca probablemente representan conversiones en el lecho de muerte o bautismos diferidos hasta la muerte.

Aunque el lino no acepta tintes tan fácilmente como la lana, el lino teñido bien puede haber estado disponible, aunque sea relativamente raro. Plinio conocía los linos teñidos de azul, rojo y púrpura en la época romana y, según De Carolo Magno de Einhard, los francos usaban calzones de lino rojo (teñidos con kermes). Es muy posible que algunas de las sábanas Birka, que aún no se han probado en el laboratorio, hayan sido teñidas. El poema medieval islandés Sigurðarkviða inn skamma se refiere a 'lino extranjero bien coloreado' ( valaript vel fáð , st.66), y el serkr azul usado por la noble Moðir, en Rígsþula (st.29), probablemente habría sido hecho de lino teñido.       

En general, la imagen de los colores de la ropa representada en las sagas y los poemas parece estar ampliamente confirmada por la arqueología. Muchas ropas quedaron sin teñir, particularmente en los asentamientos atlánticos (aunque esto podría haber sido menos cierto en el caso de los primeros pobladores). Los que se tiñeron solían ser azules. La ropa roja era poco común e indicaba un alto estatus.

 


 

Notas al pie

1.      El término aparece en la saga Eyrbyggja cap.20, 40, Færeyinga saga cap.54, Flóamanna saga cap.32, Gísla saga cap.5, Grettis saga cap.52, Hallfreðar saga cap.11, 12, Heiðarvíga saga cap. 21, Hrafnkels saga cap.17, Laxdæla saga cap.44, 58, Njáls saga cap.45, 54, 92 y Vatnsdæla saga cap.31.

2.      Aunque el tipo de tela identificado como posible 'wadmal' es común en la arqueología de la Edad Media tardía, hay muy poca evidencia arqueológica de esta tela de la época vikinga.

3.      Ver en particular Eyrbyggja saga cap.20

4.      La ropa azul aparece en contextos inocentes, por ejemplo en Rígsþula st.29, Bjarnar saga Hitdælakappa cap.11, Fóstbræðra saga cap.23, Gísla saga cap.12, 20 y Njáls saga cap.40. Straubhaar ha reunido una lista larga y representativa de casos de ropa azul (blár) en las sagas, que contrasta con una lista similar de ropa negra (svartr) (Straubhaar 2005).

5.      Ver, por ejemplo, Grettis saga cap.52, Hrafnkels saga cap.17, Njáls saga cap.45

6.      La palabra se registra por primera vez (como scarlachen) en el Antiguo Alto Alemán Summarium Heinrici fechado entre 1007 y 1032 (Munro 1983).

Bibliografia

Bugge, Alexander, 1911, ‘Costumes, Jewels and Furniture in Viking Times’, Saga Book VII.

Christensen, Arne Emil, Ingstad, Anne Stine and Myhre, Bjørn, 1992, Oseberg Dronningens Grav, Oslo.

Ewing, Thor, 2006, Viking Clothing, Stroud

Foote, Peter, 1963, ‘Notes’ in George Johnston (trans.) The Saga of Gisli, Toronto.

Geijer, Agnes, 1938, Die Textilfunde aus den Gräbern (Birka III), Stockholm.

Geijer, Agnes, 1979, ‘The Textile Finds from Birka’, Acta Archaeologica L (also published in Harte and Ponting, 1983).

Harte, N. B. and Ponting, K. G., (eds.), 1983, Cloth and Clothing in Medieval Europe: Essays in Memory of Professor E.M. Carus-Wilson, London.

Hughes, G. I., 1971, ‘A possible saga convention’, English Studies in Africa, 12.

Ingstad, Anne Stine, 1988, ‘Textiles from Oseberg, Gokstad and Kaupang’, in Jørgensen et al. (eds.), 1988, Archaeological Textiles: Report from the 2nd NESAT Symposium 1.-4.V.1984.

Iversen, M., 1991, Mammen. Grav, kunst og samfund i vikingetiden, Moesgård.

Jansson, Sven B. F., 1987, Runes in Sweden, Stockholm.

Jenkins, D. (ed.), 2003, The Cambridge History of Western Textiles, (2 vols), Cambridge.

Jørgensen, Lise Bender, 1986, Forhistoriske Textiler i Skandinavien: Prehistoric Scandinavian Textiles, Copenhagen.

Jørgensen, Lise Bender, 2003, ‘Scandinavia, AD400—1000’, in Jenkins, 2003.

Jørgensen, Lise Bender and Walton, Penelope, 1986, ‘Dyes and fleece types in prehistoric textiles from Scandinavia and Germany’, Journal of Danish Archaeology, 5.

Kenward, H. K. and Hall, A. R., 1995, Biological Evidence from 16-22 Coppergate (The Archaeology of York: The Environment 14/7), London.

Mundt, Marina, 1973, ‘Observations on the Influence of Þiðreks saga on Icelandic saga writing’, Proceedings of the First International Saga Conference, 1971.

Munro, John H., 1983, ‘The Medieval Scarlet and the Economics of Sartorial Splendour’, in Harte and Ponting, 1983.

Nörlund, Poul, 1924, ‘Buried Norsemen at Herjolfsnes: an archaeological and historical study’, Meddelelser om Gronland: Udgivne af Kommissionen for ledelsen af de geologiske og geogrfiske undersogelser i Gronland (Bind LXVII), Copenhagen.

Østergård, Else, 2004, Woven into the Earth, Århus.

Pálsson, Hermann, 1971, Hrafnkel’s Saga and other stories, Harmondsworth.

Roscoe, Jane Christine, 1992, The Literary Significance of Clothing in the Icelandic Family Sagas, MA Thesis, University of Durham.

Straubhaar, Sandra Ballif, 2005, ‘Wrapped in a Blue Mantle: Fashions for Icelandic Slayers?’ Medieval Clothing and Textiles 1.

Taylor, G. W., 1989, ‘Detection and identification of dyes’, in Walton, 1989b.

Taylor, G. W., 1990, ‘Ancient textile dyes’, Chemistry in Britain.

Valtýr Guðmundsson, 1893, ‘Litklæði’, ANF 9.

Walton, Penelope, 1984, ‘Dyes on medieval textiles’, Dyes on Historical and Archaeological Textiles.

Walton, Penelope, 1989a, ‘Dyes of the Viking Age: A summary of recent work’, Dyes in History and Archaeology, 7.

Walton, Penelope, 1989b, Textiles, Cordage and Raw Fibre from 16-22 Coppergate (The Archaeology of York: The Small Finds 17/5), London.

Walton, Penelope, 1990, ‘Dyes and wools in Iron Age textiles from Norway and Denmark’, Journal of Danish Archaeology 7.

Walton, Penelope, 1991, ‘Dyes and wools in textiles from Bjerringhøj (Mammen), Denmark’, in Iversen, 1991.

Walton, Penelope, 1992, ‘The dyes’, in E. Crowfoot, F. Pritchard, K. Staniland, Textiles and Clothing: Medieval Finds from Excavations in London, c.1150-c.1450, London.

Walton Rogers, Penelope, 1999, ‘Identification of dye on Middle Saxon pottery from Christ Church College’, Canterbury’s Archaeology 1996-1997 (21st Annual Report of Canterbury Archaeological Trust).

Walton Rogers, Penelope, 2004, ‘Fibres and dyes in Norse textiles’, in Østergård, 2004.